这是一个既简单又复杂的问题。对于普通人来说,或许小红书中铺天盖地的“如何一秒拍出宫崎骏世界”、“怎样拥有一场吉卜力主题婚礼”等热门话题,就足以说明观众对宫崎骏画风有着多么清醒的认识和多么狂热的喜爱。而对于动画创作者来说,越从专业角度去观察,才越清楚有“动画界莎士比亚”美称的宫崎骏,美学造诣和匠心巧思究竟有多深。比如动画《洛克王国》的导演曹东飚就曾在“幸好还有宫崎骏”中视频中,分享了一个对他日后创作颇有启发的宫崎骏绘画技巧:当宫崎骏画水的时候,他并不直接画水,而是画水与岸、与水中物的关系,通过一些小涟漪就展现水的极致澄澈。不仅这些细节,宫崎骏独特的配色风格也令无数观众沉迷。但在三十多年前只能使用易发生色彩退化的“35mm胶片”制作动画的年代,电影色彩是无法稳定地在大银幕上被呈现出来的。但遗憾总会被弥补,借助新时代的科技手段,我们得以和最完美状态的“宫崎骏式”美学相遇,难怪首映礼后很多观众直呼“虽然看了十几遍,但大银幕上的《天空之城》真的不一样!”在北京的演艺市场,驻场演出已经形成一条独特的风景线,且经过多年的沉淀,品牌效应显著,不仅孕育出多部具有市场影响力的精品力作,还培养出一批批实力派演员,吸引一拨拨观众走进剧场,推动演出行业健康发展。近半年,还有时间剧场、大麦新空间等突破传统观演关系的环境式、沉浸式剧场开门营业,将驻场演出与更时尚的文化消费模式结合,融入都市人的休闲生活,也为北京“演艺之都”的建设提供多样的风采。